Ở phần trước, chúng ta đã lần lượt đi qua 4 ý kiến của 4 nhà sáng tạo âm thanh uy tín, ở phần tiếp theo này, AudioVisual thân mến gửi đến bạn đọc 4 album vinyl được yêu thích nhất của các nhà sáng tạo đến từ Thorens, Bergmann Audio, Nottingham Analogue. Chúng tôi giới thiệu điều này đến quý bạn đọc nhằm phần nào đó mang đến một góc nhìn đa chiều cho những sản phẩm chất lượng cao cùng những nét đẹp của âm nhạc qua những tiếng vọng của thời gian.
Gunter Kürten – Thorens: Pink Floyd và cú sốc định mệnh
Với CEO của Thorens, ông Gunter Kürten, không một album nào có thể tác động đến cảm xúc và định hướng sự nghiệp của ông nhiều như The Dark Side of the Moon của Pink Floyd. Ông kể lại lần đầu tiên nghe album này là khi ông mới hơn mười tuổi, và cảm xúc đó giống như một cú sốc nghệ thuật – mở ra cho ông một thế giới mà kỹ thuật thu âm, tư duy hòa âm và khả năng dựng cảnh âm thanh có thể gây ảnh hưởng mạnh như một tác phẩm hội họa.
Bản phát hành đầu tiên từ Harvest Records năm 1973 mà ông sở hữu, theo ông, là “đỉnh cao của nghệ thuật thu âm analog”, với từng chi tiết trong dải động được thể hiện rõ ràng, trong khi các yếu tố âm thanh môi trường và giọng hát trôi nổi như thể bạn đang ngồi trong chính không gian Pink Floyd đã xây dựng nên. Từ trải nghiệm đó, ông bắt đầu đam mê tìm hiểu về thiết bị tái tạo âm thanh – một đam mê đã gắn bó cả đời với ông và dẫn dắt Thorens trở thành một trong những thương hiệu mâm đĩa hi-end lâu đời và đáng kính nhất châu Âu.
Lars Kristensen & Johnnie Bergmann – Bergmann Audio: Tối giản, nhưng tinh tế
Lars Kristensen và Johnnie Bergmann, hai bộ óc sáng tạo đứng sau thương hiệu Bergmann Audio, nổi tiếng với các mâm đĩa sử dụng cơ chế nâng đỡ bằng không khí (air-bearing) và tonearm dẫn khí siêu chính xác, luôn tìm đến sự tối giản hóa hình thức để tôn vinh sự thuần khiết của âm thanh. Chính vì vậy, không ngạc nhiên khi họ chọn những bản thu cổ điển với mức độ hoàn thiện cao nhất. Lars chọn album Time Out của Dave Brubeck Quartet (Columbia, 1959) – không chỉ vì tầm ảnh hưởng của nó trong lịch sử jazz, mà còn bởi “cách mà nhịp điệu phi tuyến tính (5/4) và bố cục bản thu buộc người nghe phải tập trung, đồng thời thư giãn”. Với ông, đây là một minh chứng cho khả năng của vinyl trong việc tái hiện sự chuyển động tinh tế của nhạc cụ, đặc biệt là đàn piano và bộ gõ. Trong khi đó, Johnnie chọn Symphony No.5 của Beethoven, do Karajan chỉ huy cùng Dàn nhạc Berlin Philharmonic năm 1977. Bản thu này được ông mô tả là “sự kết tinh của năng lượng thuần túy” – không tô vẽ, không hiệu ứng số hóa, mà chỉ còn lại mạch cảm xúc từ bản nhạc chảy thẳng vào tim. Đó cũng là điều ông luôn hướng đến trong thiết kế – loại bỏ mọi can thiệp không cần thiết để âm nhạc được thể hiện một cách trung thực và đầy sức sống nhất.
Tom Fletcher – Nottingham Analogue: Hendrix và niềm đam mê không giới hạn
Với Tom Fletcher, người sáng lập ra Nottingham Analogue Studios, không có giới hạn nào trong việc truyền tải cảm xúc nếu bạn đủ tôn trọng sự tự nhiên của âm thanh. Lựa chọn của ông là Electric Ladyland của The Jimi Hendrix Experience (Reprise, 1968) – một album không hề được đánh giá cao về kỹ thuật thu âm thời điểm đó, nhưng lại truyền tải một nguồn năng lượng sống động đến gần như vô lý. Tom mô tả trải nghiệm nghe album này như “một dòng điện chạy xuyên suốt không gian phòng nghe, khiến cơ thể bạn rung lên mà chẳng cần biết âm lượng ở mức nào”. Điều ông học được từ album này không nằm ở độ chi tiết hay âm trường mà ở chỗ: nếu một bản thu có đủ linh hồn, thì thiết bị hi-fi không được phép phá vỡ điều đó – mà phải truyền tải nó nguyên vẹn nhất có thể.
Chính vì lý do này, ông thiết kế các mâm đĩa của Nottingham theo hướng “chậm mà chắc”: khối lượng lớn, vật liệu đặc biệt và cấu trúc chống rung độc đáo – không vì mục tiêu màu mè công nghệ, mà để “giữ cho âm thanh được tự do như cách Jimi Hendrix khiến âm nhạc trở thành cuộc cách mạng”.
Lời kết – Khi âm nhạc dẫn lối công nghệ
Điều đặc biệt trong bài phỏng vấn này không nằm ở tên tuổi của các album – vốn đã quen thuộc với giới sưu tầm – mà ở câu chuyện cá nhân và cách mà những đĩa nhạc ấy định hình cả sự nghiệp thiết kế của mỗi người. Chúng ta thấy rằng mỗi cỗ máy hi-end đều bắt nguồn từ một cảm xúc rất thật – là lần đầu nghe opera trong một căn phòng chật, là âm thanh của cây saxophone vọng trong đêm, hay là sự tĩnh lặng đến nghẹt thở trong bản hòa tấu cổ điển. Và chỉ có vinyl – với lớp bụi thời gian, nhiễu nền dịu nhẹ và âm sắc ngập tràn – mới có thể lưu giữ trọn vẹn những cảm xúc ấy.
Nếu bạn yêu âm nhạc – không chỉ để nghe mà để sống cùng – hãy để những mâm đĩa than dẫn dắt bạn vào hành trình mà chính các bậc thầy hi-fi đã từng trải qua. Và một câu hỏi nhỏ, bản thu đĩa than yêu thích nhất của bạn là gì?
Tuyết Hồng
Đơn vị uy tín cung cấp các sản phẩm âm thanh nổi tiếng thế giới nhập khẩu chính hãng Audio Hà Nội
22 Hàng Chuối, Phạm Đình Hổ, Hai Bà Trưng, Hà Nội
Hotline: 0985547788
Website: audiohanoihifi.com/audiohanoi.com
